Gretsch Drums: del swing clásico al punk y el indie moderno

Cuando hablamos de baterías que han marcado generaciones, Gretsch ocupa un lugar de honor. Fundada en 1883 en Brooklyn, Nueva York, la marca comenzó como un taller de instrumentos de percusión y pronto se convirtió en un referente de calidad artesanal. Con su lema “That Great Gretsch Sound”, logró que artistas de todos los géneros encontraran en sus tambores un aliado para definir su identidad musical.

Desde el jazz elegante de los años 50 hasta el punk, el indie y el rock más pesado, Gretsch ha acompañado a bateristas que transformaron la música. Aquí repasamos algunos de los nombres más influyentes y los kits que ayudaron a forjar su sonido.

La batería Gretsch: identidad sonora única

Lo que distingue a una batería Gretsch desde siempre es su timbre cálido, redondo y con un ataque definido. Eso viene de varias decisiones de diseño que la marca ha mantenido por décadas:

• Cascos de arce y caoba (dependiendo de la serie): combinan resonancia profunda con claridad.

• Aros die-cast (fundidos a presión): más gruesos que los de otras marcas, dan un sonido más controlado y enfocado, muy útil en estudio y en directo.

• Acabados artesanales: desde los clásicos vinilos brillantes hasta maderas naturales, siempre con gran detalle estético.

• “That Great Gretsch Sound”: un lema que nació porque muchos músicos decían que sus tambores simplemente sonaban distintos, más musicales y con identidad propia.

Hoy por hoy, aunque existan baterías más modernas o con más “gadgets”, Gretsch sigue siendo sinónimo de elegancia y carácter sonoro.

Dos artistas clave con Gretsch

🥁 Charlie Watts (The Rolling Stones)

Para mí, uno de los máximos embajadores de Gretsch.

• No era el baterista más técnico ni más rápido, pero sí el más constante y con más personalidad.

• Usó siempre un set Gretsch Round Badge de los 50s (un kit pequeño comparado con el estándar del rock).

• Su estilo minimalista y elegante le dio a los Stones un swing inconfundible.
  👉 Demuestra que Gretsch es una batería que no necesita tamaño ni volumen para imponerse, solo carácter.

🥁 John Bonham (Led Zeppelin)

Aunque muchos lo asocian a Ludwig, Bonham empezó su carrera tocando Gretsch.

• Con ellas desarrolló parte de ese golpe demoledor que luego llevaría a Zeppelin.

• Bonham representa la otra cara de Gretsch: demuestra que también puede ser pura potencia y rock pesado, no solo jazz o elegancia.
  👉 Su caso muestra cómo Gretsch fue clave incluso en la gestación del hard rock y el heavy metal.

🚀 Gretsch: tradición con innovación

Aunque su historia comienza en 1883 y es sinónimo de tradición, Gretsch nunca se ha quedado quieta. Ha sabido respetar su esencia vintage mientras incorpora mejoras modernas:

• Construcción híbrida de cascos: arce, caoba y otras maderas seleccionadas con procesos de laminado que garantizan consistencia y proyección.

• Aros die-cast perfeccionados, que ofrecen control y un sustain más balanceado.

• Series modernas como Brooklyn y Renown, que mezclan el ADN clásico con la versatilidad que exige el baterista actual.

• Diseño estético atemporal, con acabados que rinden homenaje a los 50s y 60s, pero también propuestas frescas para nuevas generaciones.

Gretsch se ha mantenido a la vanguardia porque entiende que una batería no es solo un instrumento: es una herramienta para crear identidad sonora. Y aunque el lema “That Great Gretsch Sound” nació hace más de medio siglo, hoy sigue marcando el ritmo de la música mundial.

👉 ¿Quieres experimentar ese sonido legendario?
Explora nuestra selección de baterías Gretsch en www.ortizo.com.co y lleva tu groove al siguiente nivel.